バロックバスーンが登場する前はドゥルシアン（カータル）という楽器が広く使われていました。なかなか機動性に優れており、呼び名の通り独特の甘い音色（dolce）に魅力があります。最低音はCまでで、バロックバスーンのように分割できるカタチではなく一本の木材で作られています。巻束に見えることからこのころからファゴット呼ばれていました。

この楽器のために素敵なソロ曲がたくさん書かれました。

ビュッフェがフレンチバソンを考案したと思われる方が多いようですが、当時、パリで最も多く使われていたのはサヴァリーというメーカーのバソンであり、おそらくこれをお手本に色んな製作者の手で近代的なバソンが発展してきたようです。サヴァリー以前は？

フレンチバスーンの音色が確立したのは、１９世紀後半、プルドン、ポルトーとサヴァリーらの楽器の頃 

１９世紀フランス流の名手たち　オジ、バウマン 、ジャンコート

パリ音楽院初代教授 E.オジ

ÉtienneOzi（1754 年12月9日 - 1813年10月5日）は、フランスのバスーンニストで作曲家でした。彼の作品は、バスーンの発展に影響を与え、古典的なバスーンレパートリーの定番として今も演奏されています。演奏家としてのデビューは1779年のコンサートスピリツェルで、Oziはパリのプレスの賞賛を受けました。コンサートスピリチュアルにはその後 12年間にわたり36回の出演し、自作も19回演奏しました。

コンセルバトワールの初代教授でもあったOziの教則本（1803）は7鍵（おそらくポルトー？）の楽器のために書かれましたが、最初のバスーン教則本として知られています。

ロンドンの名人 バウマン

バ ウマンは19世紀のロンドンに君臨したフランス流の名人で、サヴァリーJrの楽器を使っていたと言われています。アンソニーベインズの名著「木管楽器とその歴史」の なかで当時のイギリス流フランス流に関する記述があります。「イギリス人たちのおおざっぱなリードはタンギングに特別な力が必要でメゾフォルテ以下では使 い物にならない」「フランス人の頼りないリードはベーコンを揚げる音か七面鳥が庭を這い回るような演奏になる」などなど。しかしバウマンは「類い稀な呼吸 法とヴィブラートにより、”死者の骨のうちにも魂を呼び起こす”ような霊感に満ちた音を持っていた」そうで、この表現が伝統的なフランス流のバスーン奏法 をよくあらわしています。

近代フレンチバスーンへの道を開いたトリエベールとビュッフェ

トリエベール家の功績

１９世紀パリのダブルリード楽器のメーカーとして、親指版式オーボエの発明（ロレーが引き継ぎました）など、たいへん重要な役割をはたしたのがトリエベール一族です。失敗に終わりましたが、ベーム式バスーンの製作、ジャンコート、ビュッフェとのバソン改良なども。

 ビュッフェ家の人々

現在も続く総合木管楽器メーカー「ビュッフェ・クランポン社」のルーツ

デニス・ビュッフェ・オーガー

Denis Buffet-Augerは、1783年7月28日にLa Coutureで生まれ、Dreuxの近くで木造家の家族に生まれました。彼はMarie-Anne Augerとの結婚後にBuffet-Augerとして知られるようになりました。 1825年、彼はパリに楽器製作のための工房を立ち上げました。これはまだ運営されていて、木管楽器の主要メーカーの1人です。ジャン・ルイ・ビュッフェは彼の息子でした。 Denis Buffet-Augerは1841年9月24日パリで死去しました。

オーギュスト・ビュッフェ・ジュニア

Auguste Buffet jeune（正式名Louis-Auguste Buffet）は、1789年8月6日にDenis Buffet-Augerの弟La Coutureで生まれました。 Augusteは1813年にから楽器を作りはじめ、1830年にはパリに工房を移しました。 1830年代に、彼は2つの新しいバスクラリネットを設計、製作し、改良Boehmシステムフルート（フルート奏者Victor Coche）を開発し、H.E. Kloséは、いわゆるBoehmシステムクラリネットを発明しました。

このシステムは、依然として最も一般的には、クラリネットに使用されています。 1840年代初め、P.J.R. Solerは、彼はBoehmシステムのオーボエを開発したが、これはあまり成功しなかった。 Louis-Auguste Buffetは彼の息子でした。 Auguste Buffet jeuneは1864年9月30日Anetで死んだ。

ジャン=ルイ・ ビュッフェ

Jean-Louis Buffet-Cramponとも呼ばれるJean-Louis Buffetは、1813年7月18日、Denis Buffet-Augerの子としてLa Coutureで生まれました。 1830年ごろ、彼は父親オーギュストによって設立された楽器製造会社で働き始め、1841年の後半に後を引き継ぎました。ビュッフェは1836年にゾー・クランポンと結婚し、1844年までに彼の会社はビュッフェ・クランポンとして知られ、現在に至ります。彼は1865年4月17日にパリで亡くなりました。

ルイ・オーギュスト・ビュッフェ

Louis-Auguste Buffetは1816年7月15日にAugustet Buffet jeuneの息子Anetで生まれました。 1845年にオーギュスト（ルイ=オーギュストが自分自身と呼んでいた）は、パリの父親のワークショップで働いていました。 1859年から1862年の間に、彼は木管楽器製造に関するいくつかの特許を授与され、父親が死亡した1864年に彼は事業を引き継いだ。彼は1884年4月7日パリで亡くなりました。

まとめ

オトテールが原型を作ったフレンチバスーンはプルドン〜ポルトーサヴァリーjrらの楽器と当時の名人奏者たち、オジやバウマンらによって独特の音色（まさにフランス流の美意識）を確立しました。

そしてその後を引き継いだジャンコートの要望に応えてトリエベール、ビュッフェらが成し遂げた改良で、現在のフレンチバスーンのシステムが確立し、今もビュッフェクランポンで製造されて進化を遂げています。

フレンチバスーンは20世紀以降、フェルナンド・ウブラドゥー、モーリス・アラール、ポール・オンニュ、ジルベール・オダンなどの名手たちよって継承されてきましたが、フランス以外のオーケストラには演奏する奏者はほとんどおらず、本国フランスでさえドイツ式の楽器が増えており、今や絶滅危惧種などといわれています。

ミュンヘン国際コンクールを制した、ジルベール・オダン以降、独特の音色は現代のオーケストラ事情に合わせて、アラールやオンニュの時代と比べると微妙に変化しつつあり、新しく設計されたモダンバソンもそうなってきました。

また、バソンのボディにドイツ式のキーシステムを搭載した合いの子の楽器（デュカス社製）も登場しています。ドイツ式のオーケストラが曲によってはバソンを使ったりする日もやってくるかもしれませんね。

現代の演奏家は国際交流も盛んです。オーケストラプレイヤー求められる機動性を高めながら、聴衆が求める音色、を満たしていくのが演奏家の務めではありますが、オーケストラの木管群があまりにも「よく似た音」になっていないでしょうか？

そろそろ、オーケストラの木管楽器群は昔のように「独自の音色」こだわってもいいのではないかと思っています。

二口　晴一

今は、古いビュッフェを自分のメインの楽器としていますが、かつて あるプロのアンサンブルに呼ばれた際に実はトリエベールとフォックスで１、２番を吹いたのですが、相方の感想は「その楽器はハイブリットですね」というものでした。

トリエベールバソンはバロック＆クラシックファゴットの良さを残しつつ、ドイツ式ファゴット、フランス式バソンのちょうど中間くらいの音色をもっています。ビュッフェよりも太い内径、短い全長をもつのトリエベールは自然とリードのサイズが大きくなるのでビュッフェよりも低音域が安定しているのです。そして中音域はリングキーを多用しており、バソンより通気性がよく、バソンの弱点（ミ、シが低いこと）も改良されています。そして高音域はいわゆるバソンらしい音色です。

大きめのリードを使うことによって、ふくよかな音、すこし荒々しい音など表現の巾も広く、この楽器が現代まで生き残って、他の木管楽器のように全体の音量を増やすなどの改良が続けられていたら、もしかしたら私たちはまったく違うファゴットセクションを聴くことができたのかもしれませんね。